5 минут, которые заставят вас полюбить электрический период Майлза Дэвиса

Реклама

Поддерживается

Путешествуйте по извилистым, бесконечным ритмам трубача, используя медиаторы Flying Lotus, Синди Блэкман Сантана и Теренса Бланшара, а также других музыкантов, писателей и критиков.

Джованни Руссонелло

В течение прошлого года The New York Times просила музыкантов, писателей и учёных поделиться музыкой, которую они бы сыграли для друга, чтобы приобщить их к джазу — по одному исполнителю, инструменту и поджанру за раз. Мы рассказали о Дюке Эллингтоне, Мэри Лу Уильямс, музыке Нового Орлеана, джазовых вокалистах и ​​многом другом.

Теперь мы обращаемся к человеку, известному как Князь Тьмы, который дал нам «Рождение крутости» и никогда не переставал давать ему новое определение: Майлзу Дэвису. Поскольку меняющая форму карьера трубача охватывала так много этапов и стилей, мы решили сосредоточиться только на одном: эпохе, известной как «Электрические мили», начавшейся в 1968 году и продолжавшейся более 20 лет, когда он освоил электрические инструменты и упрямые, змеиные грувы, по сути создавая основу для жанра, ныне известного как джаз-рок-фьюжн.

«Я должен измениться», — сказал однажды Дэвис. «Это как проклятие». И когда он изменился, изменилась и американская музыка. На протяжении большей части 1950-х и практически всех 60-х каждый раз, когда Дэвис выпускал альбом, центр тяжести в джазе немного смещался.

В конце 1960-х годов, по настоянию своей молодой жены, певицы Бетти (Мабри) Дэвис, и под впечатлением фанк- и рок-музыкантов, таких как Слай Стоун и Джими Хендрикс, трубач распустил свой акустический квинтет и отложил сшитые на заказ деловые костюмы. (Следует отметить, что его брак с Бетти был частью токсичного стереотипа: он часто черпал творческое вдохновение от женщин в своей жизни, но часто подвергался физическому насилию и безжалостному контролю, как и по отношению к ней.) С Бетти как с кем-то вроде Будучи креативным консультантом, он купил психоделический гардероб, начал управлять своей трубой через педаль вау-вау — как гитара Хендрикса — и устраивал невероятно длинные джем-сейшны с толпами музыкантов: с множеством гитаристов, клавишников, барабанщиков, басистов и перкуссионистов, играющих вместе, он строил коллективные импровизации, которые обретали собственную жизнь.

Об этом: Когда вы имеете дело с Electric Miles, вы не уедете далеко за пять минут. Так что нам придется попросить прощения за название этого произведения. Но если у вас их чуть больше пяти, читайте дальше, чтобы увидеть подборку музыкантов, критиков и писателей, которые разделяют глубокую любовь к электрическому периоду Дэвиса; плейлист находится внизу статьи, а свои любимые вы можете оставить в комментариях. Мы уверены, что вы с радостью погрузитесь в «напиток» Дэвиса.

И музыка плакала Майлзом. Так много всего происходило. Многие из нас изменили свои взгляды в течение десятилетия после убийства МЛК в апреле 1968 года. Песня «Filles de Kilimanjaro» исчезла. Ничто больше не будет прежним. Майлз стал электрическим. Одежда и все такое. Концепция заключалась в новых направлениях. Майлз реагирует на поля смерти. Послепохоронный препарат. После этого у него не было больше запоминающихся групп. (Большинство из нас даже не смогли назвать имена новых участников — только один великий музыкант, Кенни Гаррет, окончил академию де Майлза после 60-х годов.) Но, о боже, мисс Мабри привела нас в восторг. Это был способ медитировать, думать о том, что было немыслимо, о новой эпохе, о мире, которого большинство из нас не ожидало. Майлз знал, что музыка должна измениться, потому что времена менялись, и звучание альбома «Filles» 1968 года было одиноким прощанием. Если вы послушаете это поздно вечером при выключенном свете, вы сможете справиться как со смертью того, что было, так и с рождением будущего.

Слушайте на YouTube

Песня «Miles Runs the Voodoo Down» из «Bitches Brew» (1970) имеет действительно изящный, крутой, фанковый ритм, который очень привлекательный. Людям легко почувствовать, где оно находится. Мне нравится, как песня развивается и начинает наполняться гитарой и клавишными. И по мере того, как Майлз начинает играть внутри этого ритма, вы слышите тот мощный, великолепный звук трубы, к которому все привыкли. Все фразы очень содержательные и искренние. Когда Майлз впервые услышал «Lifetime» Тони Уильямса, он хотел сделать эту группу своей группой, но с Тони это не сработало, поэтому Майлз взял гитариста Джона Маклафлина и органиста Ларри Янга и записался с ними. Многие люди не отдают должное Тони за такое начало. Но, в конце концов, Майлзу хватило открытости и дальновидности, чтобы увидеть, насколько это невероятно, принять свою версию этого и продолжить развивать свои идеи.